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Blonde on Blonde

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목차

1. 개요

《Blonde on Blonde》는 1966년에 발매된 밥 딜런의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 뉴욕과 내슈빌에서 녹음되었으며, 딜런은 이 앨범을 통해 록 음악가들과의 협업을 시도했다. 《Blonde on Blonde》는 딜런의 1960년대 중반 록 앨범 3부작의 마지막 작품으로, 평론가들의 찬사를 받았으며, 롤링 스톤 선정 역대 최고의 앨범 500장 목록에서 9위를 차지했다. 이 앨범은 록 음악 역사상 최초의 더블 앨범 중 하나로, 딜런의 "얇고, 야생적인 수은 사운드"를 특징으로 하며, "Rainy Day Women #12 & 35", "Visions of Johanna", "Just Like a Woman" 등의 곡을 포함하고 있다.

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Blonde on Blonde - [음악]에 관한 문서
기본 정보
딜런의 흐릿한 사진
블론드 온 블론드 앨범 표지
장르포크 록
블루스 록
컨트리 록
로큰롤
길이72분 57초
레이블컬럼비아
프로듀서밥 존스턴
발매 정보
발매일1966년 6월 20일
녹음1966년 1월 25일 ~ 3월 10일
녹음 장소컬럼비아 7번가, 뉴욕
컬럼비아, 내슈빌
싱글
싱글 1원 오브 어스 머스트 노 (수너 오어 레이터)
싱글 1 발매일1966년 2월 14일
싱글 2레이니 데이 위민 #12 & 35 / 플레징 마이 타임
싱글 2 발매일1966년 4월
싱글 3아이 원트 유
싱글 3 발매일1966년 6월 10일
싱글 4저스트 라이크 어 우먼 / 어비어슬리 5 빌리버스
싱글 4 발매일1966년 9월
싱글 5레오파드-스킨 필-박스 햇 / 모스트 라이클리 유 고 유어 웨이 앤 아일 고 마인
싱글 5 발매일1967년 4월
차트 성적
미국 빌보드 2009위
영국 전영 앨범 차트3위
인증
미국 음반 산업 협회 (RIAA)2x 플래티넘
이전/다음 앨범
이전 앨범하이웨이 61 리비지티드 (1965년)
다음 앨범밥 딜런의 그레이티스트 히트 (1967년)

2. 배경

1965년 8월, 딜런은 《Highway 61 Revisited》를 발매한 후 투어 밴드를 고용하기 시작했다. 기타리스트 마이크 블룸필드와 키보드 연주자 알 쿠퍼는 앨범과 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런의 논란이 되었던 전기적 데뷔에서 딜런을 지원했다.[6] 그러나 블룸필드는 딜런과 함께 투어하지 않고 폴 버터필드 블루스 밴드에 남는 것을 선택했다.[6] 8월 말과 9월 초 콘서트에서 그를 지원한 후, 쿠퍼는 딜런에게 투어를 계속하고 싶지 않다고 알렸다.[7] 딜런의 매니저 앨버트 그로스먼은 딜런을 미국, 호주, 유럽을 투어하는 고된 콘서트 일정에 돌입시키고 있었다. 딜런은 레본 헬름(아칸소 출신)과 4명의 캐나다 음악가들로 구성된 밴드인 레본 앤 더 호크스(후에 더 밴드로 활동)와 연락을 취했다. 멤버는 로비 로버트슨, 릭 단코, 리처드 매뉴얼, 그리고 가스 허드슨이었다. 그들은 캐나다에서 밴드를 결성하여 미국 로커 로니 호킨스를 지원했다.[8] 그로스먼의 비서인 메리 마틴과 1961년 딜런을 콜롬비아 레코드와 계약시킨 음반 프로듀서 존 해먼드의 아들인 블루스 가수 존 해먼드 주니어가 호크스를 딜런에게 강력하게 추천했다. 호크스는 1965년 해먼드 주니어의 앨범 ''So Many Roads''에서 그를 지원했다.[9]

밥 딜런은 9월 15일 토론토에서 호크스와 리허설을 가졌는데, 당시 호크스는 프라이어스 클럽에서 고정 공연을 하고 있었다.[7] 9월 24일, 그들은 텍사스주 오스틴에서 데뷔했다.[10] 2주 후, 텍사스 공연의 성공에 힘입어,[1] 딜런은 호크스와 함께 뉴욕 시티의 콜롬비아 레코드 스튜디오 A에 들어갔다.[11] 그들의 즉각적인 과제는 "Positively 4th Street"의 후속 히트 싱글을 녹음하는 것이었지만, 딜런은 이미 그 해에 록 음악가들의 지원을 받아 제작하는 세 번째 앨범을 구상하고 있었다.[11]

3. 녹음

1965년 8월, Highway 61 Revisited 발매 후, 딜런은 투어 밴드를 고용하기 시작했다. 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼는 앨범과 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런을 지원했지만, 블룸필드는 폴 버터필드 블루스 밴드에 남기로 했다.[6] 딜런의 매니저 앨버트 그로스먼은 딜런을 미국, 호주, 유럽을 도는 콘서트 일정에 투입했다. 딜런은 레본 헬름과 4명의 캐나다 음악가들로 구성된 밴드, 레본 앤 더 호크스와 연락을 취했다. 이들은 로니 호킨스를 지원했었다.[8]

딜런은 9월 15일 토론토에서 호크스와 리허설을 가졌고,[7] 9월 24일 텍사스주 오스틴에서 데뷔했다.[10] 2주 후, 딜런은 호크스와 함께 뉴욕 시티의 콜롬비아 레코드 스튜디오 A에 들어갔다.[11] 딜런은 이미 세 번째 앨범을 구상하고 있었다.[11]

1966년 1월 6일, 밥 딜런과 아내 사라 딜런(Sara Dylan) 사이에 장남 제시 딜런이 태어났다. 가족과 휴가를 보낸 후, 딜런은 1월 21일에 뉴욕의 콜롬비아 레코딩 스튜디오에 들어가 마이크 블루필드, 로비 로버트슨, 가스 허드슨, 릭 단코, 리처드 매뉴얼, 드럼의 샌디 코니코프 등과 "She's Your Lover Now"를 녹음했다.[169] 1월 25일에는 "표범 무늬 챙 없는 모자"와 "수너 오어 레이터"를, 1월 27일에는 "표범 무늬 챙 없는 모자"와 "아일 킵 잇 위드 마인"을 녹음했다.[169]

2월 14일, 딜런은 "수너 오어 레이터"를 A면으로 하는 싱글을 발표했다.[170]

딜런이 녹음 진척에 불만을 품자 프로듀서 밥 존스턴은 세션을 내슈빌로 옮길 것을 제안했고, 딜런은 동의했다. 2월 14일, 내슈빌의 콜롬비아 뮤직 로우 스튜디오에서 녹음이 재개되었다. 2월 17일까지 녹음 후, 딜런과 혹스는 미국과 캐나다에서 공연했고, 3월 7일에 딜런은 내슈빌로 돌아와 3월 10일에 녹음을 끝냈다.[169]

3월 22일, 내슈빌 세션에서 녹음된 「비 오는 날의 여인」이 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100에서 2위를 기록했다.[171] 6월 10일에는 「아이 원트 유」가 싱글로 발매되었다.

뉴욕 세션에서는 「수너 오어 레이터」만 수록되었다. Side 4의 「롤랜드의 슬픈 눈의 아가씨」는 LP 한 면에 이 곡만 수록되어 록 역사상 처음 있는 일이었다. 또한, 2장짜리 앨범이라는 것도 당시 록 앨범으로는 드문 것이었다. 『블론드 온 블론드』는 믹스 차이와 곡의 길이 등 적어도 11가지의 다른 버전이 발매되었다.

3. 1. 뉴욕 세션

1965년 10월 5일, 프로듀서 밥 존스턴의 감독 하에 딜런은 뉴욕 7번가 799번지에 위치한 컬럼비아 스튜디오 A에서 호크스와 함께 녹음을 시작했다. 이들은 《Highway 61 Revisited》 세션에서 녹음되었으나 앨범에는 수록되지 않았던 "Can You Please Crawl Out Your Window?"의 새로운 편곡에 집중했다.[12] 이 외에도 세 곡을 더 시도했지만, 완성된 곡으로 발전한 것은 없었다. "Jet Pilot"과 비틀즈의 "I Wanna Be Your Man"을 패러디한 "I Wanna Be Your Lover"는 1985년 박스 세트 《Biograph》에 실렸다. 또한, "Temporary Like Achilles"로 발전한 "Medicine Sunday"의 두 테이크도 시도되었다.[12]

11월 30일, 호크스는 다시 스튜디오 A에서 딜런과 합류했지만, 드러머 바비 그레그가 레본 헬름을 대신했다.[13] 그들은 "Freeze Out"이라는 새로운 곡을 작업했는데, 이 곡은 나중에 "Visions of Johanna"로 제목이 바뀌었지만, 딜런은 결과에 만족하지 못했다. 11월 30일 녹음 중 하나는 2005년 《The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack》에 발매되었다.[14] 이 세션에서 그들은 "Can You Please Crawl Out Your Window?"를 완성했고, 12월에 싱글로 발매되었지만, 미국 차트에서 58위에 그쳤다.[13][15]

딜런은 12월 대부분을 캘리포니아에서 밴드와 함께 12번의 콘서트를 열었고, 아들 제시가 태어난 후 1966년 1월 셋째 주까지 휴식을 취했다.[16][17] 1966년 1월 21일, 딜런은 컬럼비아 스튜디오 A로 돌아와 "She's Your Lover Now"를 녹음했고, 호크스가 동행했다(이번에는 샌디 코니코프가 드럼을 맡았다).[18] 19번의 테이크에도 불구하고, 세션은 완성된 녹음을 만들어내지 못했다. 딜런은 그 곡을 다시 시도하지 않았지만, 1월 21일 세션의 아웃테이크 중 하나는 25년 후 《The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991》에 실렸다.[18][19] 2015년부터 이 아웃테이크와 다른 세 곡은 《The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966》에서 들을 수 있다.

이 무렵, 딜런은 스튜디오에서 호크스를 사용하는 것에 대해 환멸을 느꼈다. 1월 25일 스튜디오 A에서 드러머 바비 그레그, 베이시스트 릭 댄코(또는 빌 리),[20] 기타리스트 로비 로버트슨, 피아니스트 폴 그리핀, 오르간 연주자 알 쿠퍼가 참여하여[1] "Leopard-Skin Pill-Box Hat"과 "One of Us Must Know (Sooner or Later)" 두 곡을 녹음했다. 딜런은 "One of Us Must Know"에 만족했고, 1월 25일 테이크는 몇 주 후에 싱글로 발매되었으며, 이후 앨범에 수록되었다.[21]

1월 27일에는 로버트슨, 댄코, 쿠퍼, 그레그와 함께 "Leopard-Skin Pill-Box Hat"과 "One of Us Must Know (Sooner or Later)"를 다시 녹음했지만, 딜런은 두 곡 모두 만족하지 못했다.[22] 또한, 이 세션에서 딜런은 "I'll Keep It with Mine"의 대략적인 연주를 시도했다. 이 녹음은 1991년 《The Bootleg Series Volumes 1–3》에 발매되었다.[19]

새로운 자료의 부족과 세션의 느린 진행은 딜런이 세 개의 추가 녹음 날짜를 취소하기로 결정하는 데 기여했다. 6주 후 딜런은 비평가 로버트 셸턴에게 "10번의 녹음 세션에서 곡을 하나도 얻지 못했다"며 밴드 때문이었지만 그렇게 생각하고 싶지 않았다고 털어놓았다.[24]

3. 2. 내슈빌 세션

클린턴 헤일린과 마이클 그레이를 포함한 대부분의 ''Blonde on Blonde'' 녹음 기록에 따르면, 1966년 2월 14일부터 17일, 3월 8일부터 10일까지 두 차례의 녹음 세션이 내슈빌에서 있었다.[32][33] 이 연대기는 컬럼비아 레코드에서 보관한 로그와 파일을 기반으로 한다.[31][34]

딜런은 2월과 3월에 더 호크스와 함께 오타와, 몬트리올, 필라델피아에서 콘서트를 열었다.[1] 3월 8일 내슈빌에서 녹음을 재개하여, 딜런과 뮤지션들은 앨범에 사용할 "Absolutely Sweet Marie"의 테이크를 녹음했다. 역사가 숀 윌렌츠는 "'Sweet Marie'의 사운드로 ''Blonde on Blonde''는 현재 클래식 록앤롤로 간주되는 곳으로 완전히, 숭고하게 들어섰다"라고 말했다.[35] 같은 날 "Just Like a Woman"과 "Pledging My Time"의 성공적인 테이크가 있었는데, 후자는 "로버트슨의 비명 같은 기타에 의해 추진되었다."[4]

윌렌츠에 따르면 3월 9일에서 10일까지의 마지막 녹음 세션에서 13시간의 스튜디오 시간 동안 6곡이 나왔다.[4] 딜런이 만족할 만하게 녹음된 첫 번째 곡은 "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine"이었는데, 찰리 맥코이가 트럼펫으로 딜런이 하모니카로 연주한 음악 구절을 보강하여 노래의 사운드를 급진적으로 변화시켰다.[4] 딜런과 그의 밴드는 곧 "Temporary Like Achilles"를 녹음했다. 딜런이 자정 무렵 피아노로 "Rainy Day Women #12 & 35"를 대충 연주하면서 세션 분위기가 "흥분하기 시작했다".[4] 밥 존스턴은 "저건 빌어먹을 구세군 밴드 소리 같은데"라고 말했고, 딜런은 "하나 불러올 수 있겠어?"라고 대답했다고 회상했다.[1] 존스턴은 트롬본 연주자 웨인 버틀러에게 전화했는데, 그가 유일하게 추가로 필요했던 뮤지션이었고, 딜런과 밴드는 맥코이가 다시 트럼펫을 불면서 이 노래의 활기찬 버전을 연주했다.[36]

딜런과 뮤지션들은 이어서 "Obviously 5 Believers"와 로버트슨의 리드 기타가 강력한 "표범 무늬 챙 없는 모자"의 마지막 테이크를 빠르게 녹음했다.[4] 세션은 윌렌츠가 언급한 "웨인 모스의 빠른 16분 음표 기타 연주"가 녹음의 인상적인 요소인 "I Want You"로 마무리되었다.[4]

알 쿠퍼는 내슈빌에서 두 차례의 녹음 세션이 있었다는 일반적인 설명에 이의를 제기했다. 마이클 그레이의 웹사이트에 올린 글에서 쿠퍼는 "로비와 저는 내슈빌에 단 한 번 갔었고, 모든 트랙은 그 한 번의 방문에서 잘렸다"라고 썼으며, 딜런이 단지 중요한 콘서트 때문에 잠시 중단했을 뿐이라고 주장했다. 찰리 맥코이는 쿠퍼의 버전에 동의했다.[37] 윌렌츠는 그의 저서 ''Bob Dylan in America''에서 ''Blonde on Blonde''의 녹음을 분석하면서, "공식적으로" 기록된 버전이 딜런의 알려진 투어 일정에 부합하며, "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" 이후 처음 녹음된 8곡 중 5곡에는 중간 부분이 포함되어 있지만, 그 이전 녹음 곡에는 없다는 점에 주목했는데, 딜런이 작가로서 그 전통적인 구조에 처음으로 광범위하게 진출한 것이다."[31]

4. 곡 목록

《Blonde on Blonde》의 모든 곡은 밥 딜런이 작사/작곡했다.

Side제목재생 시간
Side 1Rainy Day Women ♯12 & 354:36
Side 1Pledging My Time3:50
Side 1Visions of Johanna7:33
Side 1One of Us Must Know (Sooner or Later)4:54
Side 2I Want You3:07
Side 2Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again7:05
Side 2Leopard-Skin Pill-Box Hat3:58
Side 2Just Like a Woman4:52
Side 3Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine3:30
Side 3Temporary Like Achilles5:02
Side 3Absolutely Sweet Marie4:57
Side 34th Time Around4:35
Side 3Obviously 5 Believers3:35
Side 4Sad Eyed Lady of the Lowlands11:23


4. 1. Side One

모든 곡은 밥 딜런이 작사/작곡하였다.

제목재생 시간
Rainy Day Women ♯12 & 354:36
Pledging My Time3:50
Visions of Johanna7:33
One of Us Must Know (Sooner or Later)4:54


4. 2. Side Two

다음은 밥 딜런이 작사/작곡한 곡들이다.

제목재생 시간
I Want You3:07
Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again7:05
Leopard-Skin Pill-Box Hat3:58
Just Like a Woman4:52


4. 3. Side Three

전곡은 밥 딜런이 작사/작곡했다.

제목재생 시간
Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine
Temporary Like Achilles502
Absolutely Sweet Marie
4th Time Around
Obviously 5 Believers


4. 4. Side Four

제목재생 시간
Sad Eyed Lady of the Lowlands11:23


5. 참여 음악가

참여 음악가
기술


6. 앨범 커버

''Blonde on Blonde''의 앨범 커버 사진은 딜런의 얼굴을 클로즈업한 12 x 12인치 크기의 사진이다. 더블 앨범 게이트폴드 슬리브를 펼치면 12 x 26인치 크기의 딜런의 3/4 길이 사진이 나타난다. 앨범 제목과 아티스트의 이름은 앨범의 척추 부분에만 표시되어 있다. 발매된 두 개의 히트 싱글 "I Want You"와 "Rainy Day Women #12 & 35"를 홍보하기 위해 수축 포장 위에 스티커가 붙여졌다.[112][127]

커버 사진에는 딜런이 벽돌 건물 앞에 서서 스웨이드 재킷과 흑백 체크무늬 스카프를 착용한 모습이 담겨 있다. 이 재킷은 딜런이 이후 발매한 ''존 웨슬리 하딩''(John Wesley Harding)과 ''내슈빌 스카이라인''(Nashville Skyline) 앨범 커버에서도 착용한 것이다.[114] 사진 작가 제리 샤츠버그(Jerry Schatzberg)는 당시 사진 촬영 과정을 다음과 같이 설명했다.

록 역사가 밥 이건(Bob Egan)의 연구에 따르면, 커버 사진의 촬영 장소는 그리니치 빌리지의 가장 서쪽에 있는 웨스트 스트리트 375번지였다.[116] 오리지널 내부 게이트폴드에는 샤츠버그가 촬영하고 딜런이 직접 슬리브를 위해 선택한 9장의 흑백 사진이 포함되어 있었다.[117] 이 중에는 샤츠버그의 포트폴리오에 있던 배우 클라우디아 카르디날레(Claudia Cardinale)의 사진이 포함되었는데, 그녀의 허가 없이 사용되었고 카르디날레의 대리인이 소송을 제기하겠다고 위협하여 나중에 삭제되었다. 이로 인해 오리지널 레코드 슬리브는 수집품이 되었다.[117][118] 딜런은 샤츠버그의 자화상을 사진 작가에 대한 크레딧으로 포함시켰다.[117]

7. 반응 및 평가

''Blonde on Blonde''는 발매 당시 평단의 극찬을 받았다. 피트 존슨은 ''로스앤젤레스 타임스''에 "딜런은 복잡한 아이디어와 반체제적 철학을 간결한 시적 구절과 놀라운 이미지로 압축하는, 비할 데 없는 능력을 가진 팝 및 포크 음악의 뛰어난 웅변가이다."라고 썼다.[121] ''크로대디!''의 편집장 폴 윌리엄스는 "이것은 감정의 보고이며, 훌륭한 음악과 더 나은 시의 잘 다듬어진 패키지로, 혼합되고 융합되어 여러분의 현실의 일부가 될 준비가 되어 있습니다."라고 평했다.[122]

폴 넬슨은 "제목 자체가 딜런에게서 기대하는 특이성과 이중성을 암시합니다... 딜런은 결국 상황을 진정으로 이해하며, 일단 무엇이든 진정으로 이해하게 되면, 더 이상 분노도, 도덕적 설교도, 오직 유머와 연민, 오직 연민만이 남습니다."라고 썼다.[123] 로버트 크리스트가우는 ''에스콰이어''에서 딜런이 "''Blonde on Blonde''에서 자신의 작품을 가장 복잡하고, 신경질적이며, 팝적인, 그리고 짜릿하게 선보였다."라고 말했다.[124]

이 앨범은 상업적으로도 성공하여 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 10위 안에 들었으며,[119] 1967년 8월에는 골드 디스크로 인증되었다.[119] 딜런은 발매 12년 후인 1978년에 "내 마음속에서 듣는 소리에 가장 근접했던 것은 ''Blonde on Blonde'' 앨범의 개별 밴드들이었다. 그건 그 얇고, 야생적인 수은 사운드야. 금속성이면서 밝은 금색이고, 그게 무엇이든 불러일으키지."라고 회고했다.[140]

비평가들은 이 앨범을 딜런의 1960년대 중반 록 앨범 3부작(''Bringing It All Back Home'', ''Highway 61 Revisited'', ''Blonde on Blonde'')의 마지막 작품으로 평가한다. 자넷 매슬린은 "이 시기의 세 앨범은 그들의 전기적 악기 구성과 록 편곡을 사용하여 딜런이 이전에는 접근하지 못했던 엄청난 쾌활함을 달성했다"고 썼다.

''Blonde on Blonde''는 여러 평론가 투표에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.


  • 1974년 ''NME''에서 역대 2위
  • 1997년 "밀레니엄의 음악" 투표에서 16위
  • 2006년 ''타임'' 선정 100대 앨범[132]
  • ''롤링 스톤'' 선정 500대 명반 9위(2012년 기준)[1]
  • 로버트 크리스트가우의 "기본 레코드 라이브러리"[157]
  • 로버트 디메리의 ''죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장''
  • 콜린 라킨의 ''역대 최고의 앨범 1000장'' 33위[159]
  • 1999년 그래미 명예의 전당에 헌액[160]


2016년 딜런의 노벨 문학상 수상 당시, 스웨덴 한림원 비서 사라 다니우스는 딜런의 문학적 가치를 평가하는 방법으로 ''Blonde on Blonde''를 먼저 들어볼 것을 제안했다.[161]

음반 차트 기록
연도차트최고 순위
1966년빌보드 2009
1966년영국 음반 차트3


8. 유산

《Blonde on Blonde》는 록 음악 역사상 최초의 더블 앨범 중 하나로 기록되며, 앨범 시대의 시작을 알리는 중요한 작품으로 평가받는다.[144] 딜런의 음악적 실험과 사회 비판적인 메시지는 이후 포크 록, 싱어송라이터 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

딜런은 1978년, 앨범 발매 12년 후 "내 마음속에서 듣는 소리에 가장 근접했던 것은 ''Blonde on Blonde'' 앨범의 개별 밴드들이었다. 그건 그 얇고, 야생적인 수은 사운드야. 금속성이면서 밝은 금색이고, 그게 무엇이든 불러일으키지."라고 회고했다.[140]

비평가들은 이 앨범을 딜런의 1960년대 중반 록 앨범 3부작, 즉 ''Bringing It All Back Home'', ''Highway 61 Revisited'', 그리고 ''Blonde on Blonde''의 마지막 작품으로 평가한다. 마이크 마쿼시는 딜런이 1964년 말부터 1966년 여름까지 이 세 앨범을 녹음한 기간의 작품을 "대중음악에서 독특하게 남아 있는 작품"이라고 묘사했다.

딜런 학자 마이클 그레이는 "하나의 걸작 뒤에 또 다른 걸작을 내놓은 것은 딜런의 역사적인 업적"이라고 평가하며, ''Blonde on Blonde''가 "혼돈 속에 휩싸인 인물을 제시한다"고 썼다. 팀 라일리는 이 앨범이 "딜런의 위상을 엘비스 프레슬리 이후 가장 위대한 미국 록 인물로 확정한다"고 평했다.

''Blonde on Blonde''는 여러 평론가 투표에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.

선정 연도매체순위/선정 내용
1974년NME역대 2위 앨범
1978년비평가의 선택: 200대 앨범2위[149]
1987년비평가의 선택: 200대 앨범3위[149]
1997년"밀레니엄의 음악" 투표16위
2006년타임100대 앨범[132]
2003년, 2012년롤링 스톤역대 최고의 앨범 500장 9위[1]
2020년롤링 스톤역대 최고의 앨범 500장 38위[151]
로버트 크리스트가우"기본 레코드 라이브러리" 포함[157]
로버트 디메리죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001장 포함
2000년콜린 라킨역대 최고의 앨범 1000장 33위[159]
1999년그래미 명예의 전당헌액[160]



2016년 딜런이 노벨 문학상을 수상했을 때, 스웨덴 한림원은 딜런의 문학적 가치를 평가하기 위해 ''Blonde on Blonde''를 먼저 들어볼 것을 제안하기도 했다.[161]

이 앨범은 톱 LP's 차트에서 최고 9위를 기록했고, 영국 음반 차트에서 3위를 기록했다.[175][176] 미국 음반 협회(RIAA)로부터 1967년 골드 디스크, 1999년 플래티넘 디스크, 2003년 더블 플래티넘 디스크로 인증받았다.[177]

9. 한국적 관점에서의 재해석

Blonde on Blonde영어은 한국 사회의 급격한 변화와 그 속에서 개인이 겪는 다양한 감정을 반영하는 앨범으로 재해석될 수 있다. 특히 물질만능주의, 유행에 대한 비판, 사회적 소외, 개인의 고뇌와 성찰 등의 주제는 한국 사회의 현실과 맞닿아 있다.

9. 1. 사회 비판적 메시지

"Leopard-Skin Pill-Box Hat"은 물질주의, 패션, 유행을 풍자한 곡이다.[67][68] 노래 속 화자는 옛 연인이 "새로운 표범 가죽 필 박스 모자"를 쓰고 있는 모습을 보며 질투를 느낀다. 그녀가 의사와 함께 있거나, 새 남자친구와 사랑을 나누는 장면을 목격하면서, 화자는 결국 그녀의 남자친구가 그녀를 사랑하는 이유가 단지 그녀의 모자 때문이라는 것을 깨닫는다.[72]

크리스토퍼 릭스는 "나는 배고팠고, 그건 당신의 세상이었어"라는 구절에서 "사회적 소외의 뉘앙스"를 감지한다고 평했다.[76]

9. 2. 개인의 고뇌와 성찰

딜런은 이 앨범에서 사랑과 상실, 고독, 소외 등 개인적인 감정들을 섬세하게 표현했다. 이는 한국 사회의 급격한 변화 속에서 개인이 겪는 혼란과 불안, 정체성 찾기의 어려움 등을 반영하는 것으로 해석될 수 있다. "Visions of Johanna"는 현실과 이상 사이의 괴리, 존재론적 고민 등을 다룬 곡으로, 한국 사회의 청년 세대가 겪는 좌절과 방황, 미래에 대한 불안감을 대변하는 것으로 해석될 수 있다.[76]

참조

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